Изложба „Не-места на утопията“ – втора част

Кураторски проект на Юлиана Текова

Автори: Анжела Терзиева, Гълъб Гълъбов, Димитър Яранов, Елеонора Терзиева, Константин Костов, Марта Райхел, Мими Добрева, Трендафила Трендафилова, Юлиана Текова

По дефиниция „утопия“ (oт гр. „οὐ“ – „не“ и „τόπος“ – „място“) означава „не място“ или „никъде“. Описва въображаемо измерение, състояние или територия, където всичко е идеално. Тази идея не спира да предизвиква въображението. Започва от представите за Райската градина, „Държавата“ на Платон, пасторалната идилия на Аркадия. Продължава в социалните и икономически утопии през XIX век до днешните футуристични идеи за технологичното ни бъдеще на безсмъртни хибриди, плод на генно инженерство, създаване на раса от суперхора, дори обитаване на други планети.

Утопиите са различна гледна точка към една, над или отвъд, действителност. Те са по-скоро измерение в човешкото съзнание, отколкото конкретно място.

Като контрапункт на тревожната и ускорена реалност в съзнанието ни съществува една фантазна представа или импулс, стремеж към трансценденция, копнеж за спасение… Но то е винаги някъде другаде, не тук и невинаги е ясно представимо като битие.

На фона на експанзията на политическо изкуство на световната арт сцена, успоредно с провала на утопиите от ХХ век, на тази тема дълго време не се гледаше с добро око. В последните години се наблюдава завръщане и реинтерпретации на темата, този път свързани с дигитално-технологичната революция и „фантастичното бъдеще“, което тя обещава.

Именно тази област, това химерно „не-място“, което отива отвъд обективната реалност и чертае мечти и въображаеми по-добри светове, е предизвикателството, което събира участниците в настоящия проект. Изначално самият творчески акт е утопичен – той не се съобразява с ограниченията в реалността и затова винаги премества границите й малко по-далеч и малко по-високо.

Участващите автори интерпретират идеята за утопия в широки граници – от социалните й проявления до личните утопични пространства, които всеки носи в себе си. Обединяващото, в творческото им същестуване между тях, в този проект е този утопичен дух, това търсене на една отвъд- и над- реалност.

Автор на текст: Юлиана Текова

фотограф: Антони Хаджииванов 

Анжела Терзиева е родена през 1987 г. в Сливен. През 2006 г. завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Д. Добрович“ – Сливен. През 2012 г. завършва „Живопис“ в Националната художествена академия, степен магистър, в ателието на проф. Божидар Бояджиев. Носител е на наградата за „Живопис“, за обещаващо развитие и посветеност на изкуството на Фондация „Едмонд Демирджиян“ за 2015 г. В периода 2008 – 2019 г. участва в над 30 групови изложби. Има две самостоятелни изложби: в галерия „Йордан Кювлиев“ – Сливен (2013 г.) и в галерия „Юзина“ – София (2015г.). Живее и работи в София.

Юлиана Текова е родена в София. През 1997 г. учи в свободна академия „Жул Паскин“, а в периода 1998 – 1999 г. в „Ателие 19“ при проф. Николай Майсторов. През 2009 г. завършва „Живопис“ в НХА. Притежава магистърска (2011 г.) и докторска степен (2017 г.). Прави творческа специализация в „Cite internationale des arts“ – Париж (2017 г.). Участва в редица общи и групови изложби в София, Виена, Лондон, Венеция. През 2014 г. осъществява две самостоятелни изложби: в галерия „София-прес“ и в „Art Lounge-Karoll“ – София.

Елеонора Терзиева е родена през 1989 г. в Сливен. Живее и работи в София. През 2008 г. завършва НХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, специалност „Художествена тъкан“. През 2014 г. се дипломира като магистър в НХА– София, специалност „Живопис“, в ателието на проф. Божидар Бояджиев, а по време на обучението си като бакалавър, специализира Живопис при проф. Никола Салваторе, в Accademia di Belle Arti di Brera, Милано, Италия. През 2014 г. печели конкурса за творчески престой в „Citе internationale des arts“ – Париж. Носител е на наградата за „Живопис“ за обещаващо развитие и посветеност на изкуството, на фондация „Едмонд Демирджиян“ за 2015 г. В периода между 2012 и 2019 участва в над 30 групови изложби в страната и чужбина.

Димитър Яранов е роден през 1964 г. в София. Завършва „Живопис“ в НХА (1991 г.). Има над 10 самостоятелни изложби в София, Варна, Скопие и Брюксел. От 1996 до 2001 г. негови творби са включени в редица изложби в столичната галерия „ХХL“ („Safety Pin/Fibula“, „The Drawing of the 90s“, „AC/DC“, „Нови радикални практики“ и др.). Като член на групата „XXL“ участва в изложби в СГХГ (2010 г.), ХГ – Благоевград (2017 г.) и НХГ (2018 г.).

Константин Костов е роден през 1988 г. в Пловдив, където учи в художествено училище „Цанко Лавренов“. През 2011 г. завършва „Живопис“ в НХА в класа на проф. Андрей Даниел. От 2017 г. преподава в катедра „Живопис“ – НХА.
Участник е в над 40 колективни изложби и проекти.

Сред които: „Young Art for Peace“ (2018 г. – „MOXA Museum“, Vienna), „Join the Dots – Connect the Distances“ (2018 г. „Imago Mundi“, Triest), „Проф. Андрей Даниел и ученици“ (2018 г. – Варна и София), „Спорът за реалността – част 2“ (Галерия „Райко Алексиев“, София), „Ние никога не мислим за бъдещето. То идва достатъчно бързо“ (2016 г. – Пловдив и София ), „Внимание: Прясна боя“ (2015 г. – СГХГ ) и др.

През 2014 г. участва със самостоятелна изложба в рамките на проекта „Отстранени системи“ („Национални Есенни Изложби“, Пловдив), а през 2018 г. реди самостоятелна изложба в галерия „Ракурси“ – София.
През 2013 г. пребивава в „Cite des Arts“ – Париж.
През 2018 г. получава медал „Flame of Peace“ („Vereins zur Forderung des Friedens“ – Austria).

Трендафила Трендафилова (Персефи Ескес) е родена през 1989 г. във Варна. За кратко изучава архитектура, но през 2009 г. се насочва към живописта. През 2013 г. завършва Национална художествена академия – София, бакалавър „Живопис“, а през 2016 г. получава магистърска степен при проф. Валентин Колев.

Има три самостоятелни изложби: галерия „Папийон“ – Варна (2014 г.); галерия „Аспект“ – Пловдив (2016 г.) и галерия „Ракурси“ – София (2017 г.). Участва в над десет групови изложби и проекти.

През 2017 г. получава наградата на фондация „Едмонд Демирджиян“, както и „AUBG Award for Contemporary Art“, First edition. През същата година пребивава два месеца в „Cite des arts“, Paris.
Живее и работи в София.

Гълъб Гълъбов е роден през 1956 г. в Батак
През 1983 г. завършва „ Графика“ в НХА.
ИЗБРАНИ САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:
2018 г. Изложба живопис галерия „Йордан Кювлиев“ – Сливен
2016 г. Изложба живопис, галерия „Арт Плейс Интерпред“ – София
2012 г. „Златно“ – изложба живопис, галерия „Сезони“ – София
2011 г. „Все по-дебел“ изложба живопис, галерия „Йордан Кювлиев“ – Сливен;

2009 г. „Обратно броене“ – изложба живопис, галерия „Арт 36“ – София;

2007 г. „Комикс на деня“ – инсталация, галерия „Арт 36“ – София;

2003 г. „Живопис“, Български културно-информационен център – Берлин, Германия 1986 г. „Живопис“, галерия „Раковски 108“ – София

ИЗБРАНИ ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ:
2010 г. „Shortlist“ 2010“ галерия „Райко Алексиев“ – София

1997 г. Международно биенале на графиката – Варна, България

1992 г. Международно биенале на графиката – Белград, Югославия

НАГРАДИ:
2010 г. Номинация за наградата „ГАУДЕНЦ Б. РУФ“
2009 г. Награда от годишния конкурс на СБХ –
творческа специализация в „Cite international des arts“ – Париж, Франция

Живее и работи в София.

Марта Райхел, най-младият участник в изложбата, е родена през 1992 г. в Шумен. Завършва „Живопис“ в НХА, в класа на проф. Андрей Даниел (2015 г.). През последните 4 години участва в над 15 групови изложби в София, Варна, Виена, Пловдив и Благоевград. Първата й самостоятелна изложба „Всичко е живо…“ (2017 г.) е представена в галерия „Юзина“ – София.

Мими Добрева е родена в гр. Попово.
През 1977 завършва „Живопис“ в НХА. Има многобройни участия в групови изложби и пленери в България, Унгария, Хърватска, както и над 15 самостоятелни изложби: галерия „Раковска 108“ – София (1982 г.); зала „Средец“ – София (1993 г.); галерия „Сезони“ (1997 г.); Български културно-информационен център, Берлин (2002 г.); галерия „Килера“ – София (2010 г.); галерия „Йордан Кювлиев“ – Сливен (2011 г.); галерия „София прес“ (2014 г.); галерия „Стубел“ (2018 г.).

Носител е на награди за живопис от ОХИ Кюстендил (1993 г.), „Салон 2011“, СБХ (2011 г.) и Алианц България-София (2014 г.).

къде и кога да отидем

предстоящи събития